Meillä Kuopion kaupungin nuorisopalveluilla on ollut tämän viikon toiminnoissamme viikkoteemana musiikki, jonka vuoksi olemmekin sitten musiikin ympärillä pyöriviä visailuja ja viikkotehtäviä jakaneet meidän Instassa, TikTokissa sekä keskustellut musiikista Virtuaalinuokkarillamme Discordissa.
Tämän viikon päätteeksi ja loppuhuipennukseksi on meillä vuorossa teemaviikkoon sopiva haastattelu. Haastateltavana on Jani Snellman, joka toimii Soundwell Studiolla tuottajana ja miksaajana.
Mitä tuottaja tekee, mitä tuottajan työnkuva pitää sisällänsä ja millaisia työtehtäviä tuottaja työpäivänsä aikana suorittaa?
Tuottajan rooli tänäpäivänä on hieman erillainen, kuin mitä se oli ennen digitalisoitumista ja nykymusiikkia. Aikaisemmin musiikillisen tuottajan rooliin ei kuulunut välttämättä niin paljoa itse miksaamista ja äänittämistä. Nykyään on normaalia, että tuottaja on itse äänittänyt tallenteelle laulut ja muut tarvittavat instrumentit, miksannut ja joissain tapauksissa jopa masteroinut sen. Tuottajan roolissa on myös yleistä käyttää valmiita sampleja, tai ostaa ulkopuoliselta taholta tarvittavia instrumenttiraitoja kappaleisiin. Painotan myös sitä, että puhun nyt nykymusiikin ja pop-musiikin näkökulmasta.
Tuottajan työtehtäviin kuuluu musiikillisen kokonaisuuden hallitseminen. Sävellyksen, sovituksen, lyriikoiden ymmärtämisen ja soundimaailman rakentamisen ymmärrys. Oma työpäiväni tietyn biisin kanssa on saada siitä välittymään se fiilis, minkä takia biisiä alunperin lähdettiinkin tekemään. Jos kyseessä on kappale artistille, jossa lauletaan/räpätään rankoista aiheista, tämä täytyy ottaa huomioon myös sävellyksessä ja soundimaailmassa. Eli toisinsanoen kappaleen fiilikseen samaistuminen ja sen konkreettiseksi tekeminen.
Tehdyllä biisillä on aina tietynlainen tunnelataus ja samaistuttavuus. Jos lähdette miettimään teidän lempparibiisejä, niistä löytyy aina jotain sellaista, mikä saa teidät kerta toisensa jälkeen kuuntelemaan sen uudelleen. Tämä on kanssa hyvä kela niille, jotka tekevät musiikkia, tai ovat harkinneet aloittavansa musiikin tekemistä. Miksi ne biisit on niin hyviä?
Millaisesta osaamisesta, harrastus, oman mielenkiinnon taustoista olisi mahdollisesti hyötyä tuottajan roolissa?
Aloittelevalle tuottajalle näkisin tärkeimpänä palavan innon tehdä, tehdä ja tehdä. Musiikin tekeminen lähtee monesti siitä, että kuuntelet paljon musiikkia ja mietit, että olisi siisti osata tehdä tällaista. Silloin löytyy jo tunnepuolen ymmärrys musiikkiin, mikä on tärkeää.
Tottakai tuottajan roolissa tarvitaan, tai on plussaa osata musiikin teoriapuolta, joka helpottaa biisin kokonaisuuden luomista. Kuten myös teknologian ymmärrys. Osaat käyttää softia, joilla saat tallennettua omat ideat ylös. Nykypäivänä ei ole täysin välttämätöntä osata soittaa jotain instrumenttia täydellisesti, tai lähes ollenkaan. Softat ja soundikirjastot ovat kehittyneet sen verran laadukkaiksi, ettei eroa enää kuule oikean ja koodatun instrumentin välillä.
Kaikki edellämainittu on teknistä osaamista, joka on myös tärkeää, mutta omasta mielestäni pop-tuottajan roolissa yksi tärkeimmistä taidoista ovat sosiaaliset taidot ja kyky ymmärtää ihmisiä ja heidän tarinoita.
Millainen on tuottajan urapolku noin yleisesti? Aloitetaanko jostakin pohjalta ensin miksaajana tms, vai kuinka sinne tuottajan korokkeelle noustaan?
Oma työpanos valmiin tallenteen tekemiseen yhtä tärkeä, joten ketään ei voi oikein nostaa korokkeelle. Oli henkilö sitten miksaaja, tuottaja, säveltäjä, sanoittaja, editoija, kuka vaan. Tuottajan roolissa tietysti täytyy olla ymmärrys valmiin äänitteen kaikista työvaiheista, jotta lopputuloksesta saadaan paras mahdollinen. Ja tässä tuottaja toimii ns. työnjohtajana.
Monen nykytuottajan ura on lähtenyt käyntiin ideoista ja näkemyksistä, joita on lähdetty tavalla tai toisella viemään tallennemuotoon. Toki kuten edellisessä kysymyksessä jo kerroin, tuottajan rooli vaatii ymmärrystä teknologiapuoleen.
Millaista koulutus ja harrastus taustaa sinulta itseltäsi löytyy? Onko sinulla kertoa oma tarinasi siitä, kuinka tuottajaksi lopulta päädyit. Oliko matkan varrella kenties muitakin urahaaveita ja unelmia vai oliko se tuottajan työ just se sun juttu, johon alunperinkin tähtäsit?
Kyllä se oli jo alusta lähtien tavalla tai toisella selvää, että musiikin parissa tulen toimimaan. Aloitin soittamaan kitaraa ylä-asteella, josta kaikki alkoi. Koulun käynti ei oikein kiinnostanut yhtään, kaikki pyöri musiikin ympärillä. Heti kun kitara alkoi pysyä yhtään kädessä, aloin tekemään omia biisejä. Biisit piti saada äänitettyä jotenkin, koska tietysti niitä piti soittaa kavereille. Silloin aloin ottaa selvää eri mahdollisuuksista äänittää kitaran soittoa. Ajan kanssa tämä ruokki itse itseään. Softat päivittyi ja taito kehittyi, jonka seurauksena aloin koodata synia, rumpuja ja äänittää omille bändeilleni demoja. Vuonna 2010 pääsin Outokumpuun opiskelemaan äänituotantoa, joka vei osaamista uudelle tasolle. Tässä vaiheessa en edes tiennyt vielä, että on olemassa tuottaja, joka teki käytännössä samaa roolia, mitä olin jo pienemmässä mittakaavassa tehnyt.
Vuonna 2015 Miia Kosunen voitti The Voice of Finlandin ja pääsin hänen bändiinsä soittamaan kitaraa. Se oli reissu, joka opetti älyttömästi pop-musiikista ja musabisneksestä. Silloin tuli oikeastaan ensimmäisen kerran vastaan termi tuottaja, jonka rooliin kykenin samaistumaan eniten. Tutustuin myös Miian sen aikaiseen tuottajaan Mats Takilaan, joka toimi minulle mentorina ja auttoi pääsemään alkuun. Vuoden 2017 alussa päätin, että kokeilen kepillä jäätä ja muutin Espooseen sen toivossa, että voisin saada elannon musiikin parissa. Nyt toimin Soundwell Studiolla Espoossa, jossa saan tehdä sitä mitä haluan.
Kerro kuinka nuorisopalvelut on mahdollisesti tukenut, auttanut tai mahdollistanut unelmiesi tavoittelua musiikin tuottamisen, yleisesti tuottamisen parissa?
Nyt kun lähden asiaa ajattelemaan, niin paljon! Me käytiin muksuna Kuopion Neulamäen nuorisotalo Rytöllä. Siellä oli nuoriso-ohjaajana Sakari Hietala (Tarot-yhteestä), joka oli osakseen syy siihen miksi alunperin otin kitaran käteen. Sakarilla oli aina tarinoita kerrottavana heidän keikkareissuiltaan ja tuntui, että mies tiesi kaiken musiikista.
Sain vuonna 2003 synttärilahjaksi ensimmäisen kitaran ja kävin Sakarin kitaratunneilla Rytöllä muutaman vuoden ajan. Häneltä sain loistavan pohjan lähteä itsenäisesti opiskelemaan kitaraa, joka on tietty vaikuttanut myös tähän päivään asti.
Myös myöhemmin nuorisotoimi on tukenut bändiäni vuokraamalla tiloja mm. musavideoiden kuvauksiin ja järjestämällä bändi iltoja, jonne pääsi soittamaan. Se oli kaikki arvokasta kokemusta, joka on saattanut minut tähän pisteeseen missä nyt olen.
Oliko sinulle itsellesi aina nuoresta lähtien musiikki tärkeässä roolissa elämässäsi? Oliko sinulla omia musiikki harrastuksia?
Musiikki oli jo nuoresta pitäen kaikin tavoin osa elämää. Se oli turva, missä sai tuntea ja olla sitä mitä on, ilman kenenkään mielipiteitä. Musiikki oli myös yhdistävä tekijä muiden nuorten välillä. Jos kuunteli samoja bändejä, niin oli huomattavasti helpompaa alkaa hengailla jonkun kanssa.
Harrastuksesta kaikki lähti liikenteeseen ja niitä on musiikin sisällä vieläkin. Se on myös kiva, että kun nykyään innostuu opiskelemaan jotain uutta instrumenttia, se auttaa myös omassa työssä. Viimeisimpänä hankin itselleni pianon, joka on ollut jo jonkin aikaa haaveena osata soittaa.
Oliko sinulla joitakin sellaisia isoja esikuvia ja/tai idoleita musiikin tai tuottamisen parissa ja oliko heidän fanittamisensa kenties jotenkin lähtökohta omalle musiikin parissa tapahtuvalle työuralle vai mistä se ajatus musiikin parissa työskentelylle alunperin sai syntynsä?
Kyllä se on tottakai vaikuttanut. Nuorena sitä halusi olla rokkitähti ja omat esikuvat ajeli Ferrareilla, joten ymmärrys siihen oli, että jotain rahaa siellä liikkuu ja jollekin tämä on työ. Harrastuksissa kehittyminen vaati esikuvia ja mentoreita, joka nopeutti kehitystä. Kun harrastuksissa oli kehittynyt tarpeeksi, tuli väkisinkin mieleen, että voisiko tätä tehdä vielä totisemmin. Silloin astui kuvaan se, että kokeilisiko sitä tehdä työnä.
Millaisia vinkkejä ja neuvoja antaisit nyt musiikin parissa aloitteleville nuorille, joiden haaveena on työkseen toimia musiikin parissa?
Kaikki lähtee ideoista ja innosta kokeilla asioita. Nykyään on halpaa ja helppoa hankkia softia ja laitteistoja. Joitakin softia saa jopa ilmaiseksi, joilla pääsee alkuun. Alan koulut ovat hyviä alustoja saada suhteita alalle, mikä on tärkeää, mutta koulutus itsessään ei takaa alalla työllistymistä. Taiteelliset alat ovat siinä mielessä haastavia, kaikki riippuu kädenjäljestä. Youtube on myös loistava paikka löytää tutorialeja niin aloittelijalle, kuin edistyneemmillekin.
Jos musiikinteon/tuottamisen aloittaminen kiinnostaa, periaatteessa tarvitset läppärin lisäksi vain äänikortin, kondensaattorimikrofonin, pää-ohjelmiston (Digital audio workstation ”DAW”) ja studiomonitorit (kaijuttimet). Paljon löytyy valmiita paketteja, jopa vain muutaman sadan euron hintaan. Ja voin kertoa, että se fiilis on hieno, kun saatte tehtyä ensimmäisiä biisejä! Sitä kannattaa tavoitella.
Onko jotain mitä haluaisit vielä kertoa tai mainita? Vapaat loppu/saate sanat, jotka haluat haastatteluusi jättää
Uskokaa itseenne ja unelmiinne, silloin pääsette pitkälle. Taiteenalat ovat haastavia, mutta siellä on aina tarvetta uusille tekijöille.
Kuvassa Jani Snellman
